摄影作品的艺术品位

摄影艺术作品的品位,作品的艺术感染力和生命力的强弱有关,与作者捕捉生活的能力和自身艺术修养有关,也与作者对现实生活的思想感情有着重大的内在关系。充分体现出了作者的创作才能。
关键词客观现象;瞬间艺术;自感情节;品住

如今现代生活中,摄影作为一门大众文化,人人拥有相机已不是时尚。通过相机真实地再现自然和记录生活情趣的瞬间艺术,越来越广泛地被大众所接受。同时也以不同的观点、角度来审视和品味摄影艺术作品。
一切艺术作品都以客观现象的真实为原型,表现出典型创造的艺术规律。摄影艺术也不例外,摄影具有它自己的独特性;“瞬间艺术”它以客观事物的真实为写照。但却又不是纯客观的自然主义翻版,说它是客观的,因为,这个瞬间不是摄影作者凭空想象、捏造出来的。而是通过正确世界观和艺术观的指导,用恰当而准确的摄影艺术语言来表达出自己对事物的认识、理解和感受。
所以,每个人创作出来的作品风格、形式和内客都有所不同,但是他们的创作目的是一致的。都在运用相机的功能来拍摄现实生活中富有典型意义的事,寻找别人尚未发现的事物。利用各种摄影元素,来揭示蕴藏于生活之中的真谛及奥妙,来告诉观赏者尚未觉察的某些生活意义的视觉画面。说它是主观的,是因为这个瞬间是靠无数客观事物的存在,通过作者精密构思、艺术处理、集中概括、提炼而再现。在表现这种艺术的瞬间中,需用作者的明锐眼光看事物,以正确的创作思想为指导,去把握生活中适合摄影表现的事物——予人启发。引人向上,给人以美的享受,凝聚出一个具有深刻寓意的主题,从而创造出具有深邃、完美、新颖艺术境界的作品来。曾记得美国摄影家迈克·韦尔所拍摄的《乌干达早灾》这幅作品,就很引人入胜。作者仅通过一只丰满的白手托起一只骨瘦如柴的小黑手,这一典型形象的特写,让人们想象到大自然干旱带来的大灾难。这幅作品以巧妙的手法,将生活中现象与本质,以有限与无限的对立关系统一起来。筒洁的画面形象却包含着深刻的涵意,能使观众思考作出深入的理解和判断。从这个生动的片段中,反映出摄影创作绝不是随便按动一下快门,一幅作品就诞生了。而是需有所选择,通过典型现象的描绘,揭示出事物所蕴含的本质意义和它的必然联系。
我们知道,美是客观性和主观性的统一体,它是以一定的社会内容、物质形态的具体对象为基础,具有明显的客观属性。但选择其决定性的瞬间,却完全由作者的主观认识和平常的生活积累所决定。强调什么,突出什么,镜头的高低、俯仰、远近、特写的运用都无不体现了作者一定的思想观点。我们已不难看出,摄影作品的品位,与作者对客观生活的理解、体验深浅有着密不可分的关系。一副优秀的艺术摄影作品,往往就在于不容易发现而最终被发现的东西。如果缺乏上述这种摄影创作所必备的主观条件,在摄影创作中拘泥于简单的反映,结果创作出来的作品乏味,缺乏生命力。人们说的好;“眼睛是心灵的窗户”,那么思想就是一切艺术作品的灵魂,一点没错。我们都生存在具体的生活情节中,摄影作者的任何感受都源于自己具体的生活过程。具体的现实生活感受左右着摄影作者的创作,在艺术创作过程中,作者利用各种手法以表达“自感情节”的摄影作品也不少,表现非情节方式的作品。在不离开现实生活的真实情况下,作者必须深入到现实生活的场景中去,感受着正常规律的生活。寻找着具有个性化的艺术思维方式与表现手法,在情节化和表现形式基础上来一个飞跃。作者在表现“自感情节”作品时,必须更具有丰厚的文学艺术修养,具有深刻洞察生活的能力和敏锐的思想。请看摄影家李英杰早期拍摄的作品《稻子与稗子》简洁的画面上,只有一株低垂着的稻穗和一棵高昂着的稗子。单从景物本身来讲并无多大意义,但好就好在作者借助这一单纯的景物。通过“自感情节”将主、客情景二者交融的艺术手法,表现了一个带有哲理性主题与普遍意义的生活现象;即腹中空空的人们往往自命不凡,而真才实学的人恰恰朴素谦虚。寥寥数‘笔’给作品创作了深邃的意境,大有“画有尽而意无穷之感”。
任何一幅具有较高艺术品位的作品必须具有美的形式,它的“实”和“虚”是作者经过精心选择后构思定格的,它应该以形式的美感来吸引人们的眼球。借助艺术形式、通过美的欣赏、促进观众的思考、悟出作品的内涵。老摄影家黄翔拍摄的《十月的螃蟹》就是利用了画中的螃蟹、茅台酒、秋菊等物品。经过一番构思,反映出当时庆贺粉碎“四人帮”的喜悦心情的艺术佳作。可见,“只有量的积累,才有质的突破”,使作品包孕着丰富的心理内涵与理性认识,在艺术表达的方式上具有深刻的容量和形式的美感。通过摄影作品的“自感情节”的欣赏过程,人们即欣赏了作品,同时也看到了自身认识的飞跃。自身的复杂、丰富、获得了意识和情感上的升华。沟通了作者与观者情感融会的渠道,从而收到了其较好的艺术效益。艺术家巴甫洛夫说;“富于感情思维的人,每件艺术作品的诞生,都是由艺术家被现实生活中美的事物所感动”,首先获得美的享受,产生创作激情,并从自己的审美理想出发来从事反映现实的艺术创作活动。摄影作者也不例外,遵循这一创作原则,利用手中的创作工具和他的摄影照片,来抒发感受,使其产生美的情感共鸣。
艺术大师罗丹说;“在艺术中有性格的作品,才算是美的”,尽管人们在各种影展以及摄影杂志中看到过不少的精良作品。也可以给人以美感,但不能产生人们情感上的变化,看后容易遗忘,这就在于这些形象无性格可言,也就不能称之为艺术形象。那么什么是艺术形象?是从审美理想出发,通过具体直接感知的形象来高度概括现实的重方式。美国摄影作品《失业》把重点放在环境上,大雾和港湾,巨轮被迫停止远航,失业者迈着沉重的步伐。尽管你看到是失业者的背影,但你已被这茫然的气氛所感染。是呀,这位失业者将去何处?人们通过了典型环境中的典型人物,去认识艺术、认识世界。有性格的形象才能称得上是艺术形象,形象的性格刻画得越深刻,带给观众的情感就越深切,艺术的感染力就越强。
摄影艺术作品的品位,与作品的艺术感染力和生命力的强弱有关,与作者捕捉生活的能力和自身艺术修养有关,也与作者对现实生活的思想感情有着重大的内在关系。充分体现出了作者的创作才能。罗丹说过;“生活中不是缺少美,而是缺少发现”,我们一些摄影的同行们在一起常会听到有人面对一幅好的摄影作品时发出的叹息;“这地方我也去过,为什么我没有发现”或者“当时我也在场,怎么我就没有注意到”。对了,一幅摄影艺术作品除了技术原因外,感情因素起了作用,这是主的。“天才在于勤奋”,尤其适于我们广大的业余摄影爱好者,从摄影表现对象的特殊性来讲,可以说“摄影创作是在路上完成的”。这所谓“路”,其实就是客观世界变革发展的过程,只有在这条路上刻苦探索、反复实践,才能不断从审美感受中完善自身的艺术修养,提高对美的表现技能。正如;文学家对语言的掌握、书法家对笔墨纸砚的驾驭一样,具有长期性、渐进性。摄影作者只有扩大自己思想和艺术修养的范围,在新的艺术信息中不断吸储,提高对生活的审美感受和认识能力,才能从中发现前人所不曾发现的美,创作出品位较高的摄影之大作。